art as transgression 2013

IRENE MURPHY

MICK O’SHEA

WORLD OF ITS OWN MAKING

12-13.01.2013 Szczecin

19.01.1013 Gorzów

Projekt jest realizowany przez Muzeum Narodowe w Szczecinie we współpracy z Muzeum Lubuskim im. Jana Dekerta w Gorzowie Wielkopolskim oraz Terminal08 przy finansowym wsparciu Culture Ireland jako część EU Culture Program – Irish Presidency of the Council of the European Union 2013.

IRENE MURPHY
MICK O’SHEA

World of its own making – Świat na własne życzenie

SZCZECIN 12-13.01.2013, 12-4PM
GORZÓW 19.01.2013, 4PM-8PM

12 i 13 stycznia 2013 (sobota i niedziela), w godz. od 12.00 do 16.00, zapraszamy do Muzeum Sztuki Współczesnej, Oddziału Muzeum Narodowego w Szczecinie, przy ul. Staromłyńskiej 1, na finisaż 9. Bałtyckiego Biennale Sztuki Współczesnej – Ciemna strona księżyca i udział w przygotowanym specjalnie na tę okazję projekcie „Świat na własne życzenie” w wykonaniu Irene Murphy i Micka O’Shea. Wstęp wolny.

19 stycznia (sobota), w godz. od 16.00 do 20.00, zap raszamy do Muzeum Lubuskiego im. Jana Dekerta, przy ul. Warszawskiej 35 w Gorzowie Wlkp. Wstęp wolny

photo: Irene Murphy, Mick O’Shea, Danny McCarthy, How long is a piece of string?, Art=Adding, Szczecin, 2010, fot. Tomasz Madajczak

W swojej praktyce artystycznej Irene Murphy i Mick O’Shea odwołują się do takich kwestii, jak: autonomia, zbiorowość, współpraca, oraz tego, w jaki sposób doświadczenie powiązane jest z tym, co nas otacza. Wiele z firmowanych przez nich projektów nastawionych na angażowanie publiczności, dialog, współpracę odbywa się w Cork (Irlandia) w czasie organizowanych przez Irene Murphy i Micka O’Shea corocznych festiwali – muzyki Sonic Vigil czy obrazu i dźwięku Seesound. Inne realizowane są w ramach działalności prowadzonego przez artystów miejsca rezydencji i prezentacji twórczych The Guesthouse oraz tercetu kulinarnego The Domestic Godless.

„Świat na własne życzenie” – cykl performansów oraz interaktywnych instalacji – wykorzystuje eksperymentalne metody twórcze obecne w praktyce Murphy i O’Shea od ponad dekady. Podczas performansu zos taną zastosowane bezprzewodowe projekcje procesu rysowania. Artyści będą pracowali z rysunkami, wzmacniając je dwoma różnymi systemami sprzężenia zwrotnego, w których dźwięk i obraz będą podlegały podwójnemu przetwarzaniu przez technologię oraz samych artystów. O’Shea będzie również generował soundscape (dźwiękobraz) przy użyciu elektroniki, nagrań odgłosów natury i instrumentów wykonanych ze znalezionych przedmiotów.

Irene Murphy – artystka wizualna mieszkająca i pracująca w Cork w Irlandii. Współzałożycielka i uczestniczka wielu grup, miejsc i projektów artystycznych, w tym: Cork Artists Collectiva, Ideal State Agency, Strange Attractor, Us Live, YoYo Club czy Club Mouse. Jedna z trzech artystek grupy The Domestic Godless. Inicjatorka powstania i liderka The Guesthouse – miejsca realizacji projektów artystycznych, rezydencji, wystaw, spotkań. Brała udział w wielu wystawach i wydarzeniach w Europie, Ameryce i Azji.
Artystka o sobie i swojej twórczości mówi: „Świat, w którym żyjemy jest w stanie ciągłego ruchu, a zatem jest zmienny i niepoznawalny. Moja praktyka artystyczna obejmuje procesy związane z czasem: przemijaniem, trwaniem, zaangażowaniem, wymykającą się naturą doświadczania życia. Interesuje mnie wiedza, która pośredniczy pomi ędzy odbieranymi informacjami i nami samymi. W działaniu, które jest formą ciągłych badań i poszukiwań, używam różnych środków i sposobów ekspresji. Są to: asamblaże, instalacje, performans, fotografia, wideo, dźwięk, rysunek, interwencje artystyczne, inicjatywy społeczne”.

Mike O’Shea – artysta multimedialny, z wykształcenia chemik; mieszka i pracuje w Cork w Irlandii. Jeden z założycieli Cork Artists Collectiva oraz The Guesthouse – obecnie najważniejszych miejsc prezentujących sound art w Cork. Jeden z trzech artystów grupy The Domestic Godless (razem z Irene Murphy i Stephenem Brandes), której sztuka to performatywne gotowanie. Artyści eksplorują aktywność kulinarną jako praktykę artystyczną, w ramach której, w sposób często niekonwencjonalny, badają założenia żywieniowych tradycji kulturowych. Współpracuje z wiel oma artystami dźwiękowymi, zajmuje się muzyką improwizowaną, uczestniczy w wielu wydarzeniach muzyczno-performerskich zarówno indywidualnie, jak i z różnymi artystami z całego świata.
Artysta tak mówi o sobie: „Moja praktyka artystyczna obejmuje dźwięk, jedzenie i instalacje rzeźbiarskie. Często wplatam w nią rysunek i bardziej zaawansowane technologie w celu wykreowania nowych relacji pomiędzy znanymi formami tworzenia sztuki i najnowszymi mediami. Zbieram różne dźwięki nagrane w plenerze, przetwarzam je i wykorzystuję w improwizowanych koncertach. Dźwięk traktuję jako abstrakcyjną formę nie-narracyjną, wyciszającą przestrzeń, którą wypełnia, wyzwalając jednocześnie wyobraźnię. Dźwięk pozwala dryfować, chłonąć wyimaginowane obrazy i doznania”.